“买不到 
，Z世代根本买不到”“你的文创吒儿正在生产线上火速赶来”……随着电影《哪吒之魔童闹海》热映 ，其周边文创产品也掀起消费热潮 。设计手办盲盒、何圈电影收藏卡、Z世代“哪吒骑飞天猪”爆米花桶等文创产品供不应求 ，文创线上线下可谓一“吒”难求 。设计

　　近年来，何圈中国文创市场不断“上新”，Z世代冰箱贴精巧玲珑，文创毛绒玩具呆萌可爱
 ，设计数字文创炫酷迷人 ，何圈吸引越来越多年轻消费者入场
。Z世代

　　形成多元发展产业链

　　2025新春伊始，文创“蛇墩墩”盲盒 、设计“玉蛇”玩偶 、活版印刷月历、文物磁吸对联、“巳蛇祥瑞”冰箱贴、岁朝清供图案帆布包等“年味儿文创”纷纷上市，装点节日气氛，寄托吉祥祝福，构建起节庆的仪式感，成为名副其实的“新年货” 。

　　如今，四时八节等传统节日已成为文创产品开发和销售的重要节点，除春节的各类文创礼盒外，清明的风筝、端午的香囊 、中秋的茶具，还有夏季的文创雪糕、冬天的暖炉香薰等都是时令性的开发热点，传统习俗的仪式感与当下生活的应用场景结合，激发起大众的文化消费热情。

　　文创产品种类繁多，眼下几乎覆盖了日常化的全部生活场景 ，不仅包括狭义上的文具用品、潮玩手办、手工艺品
 、家居饰品以及创意服饰 、食品等实体产品和影视 、动漫 、游戏、短视频 、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等数字产品，在广义上还涉及文化展览
、主题公园 、非遗工坊、研学旅行等体验服务和各类文化IP运营与授权衍生品开发
 。

　　2024年 ，中国国家博物馆的“凤冠冰箱贴”一经推出即抢购一空 ，成为国博近20年来的文创“销冠”，全国各地一系列文博类冰箱贴持续热销
，社交平台上“晒冰箱贴”的话题浏览量数以亿计。从“磁力贴片”到新文化符号，人们对冰箱贴文创的喜爱是历史文化创意转化的生动写照 。

　　“毛绒绒风”带火了地方文创。甘肃的毛绒“麻辣烫”、西安的“绒馍馍”、苏州的“蟹黄黄”等
，将地方特色饮食设计为软萌的毛绒玩具
，结合了地域文化与情绪价值，成为文旅纪念品的新热点。

　　此外，北京中轴线申遗成功后，主题明信片、拼图等文创产品热销，形成了从文化认知 、旅游打卡到交流传播的文旅闭环；游戏《黑神话：悟空》发售，带动山西文旅以及包括古建模型 、主题明信片等文创产品的持续热销，实现了“虚拟IP+实体旅游”的双向赋能 。

　　文创设计目前已展现出产业融合的贯通性，全面链接文化、旅游 、教育 、科技 、制造业等产业
，形成跨界合作 、多元发展的产业链。可以说，文创这一庞大的产品和产业体系，一端连接着数千年积淀的历史文明和演进发展的现代文化艺术  ，一端对接的是今天的生活方式
、消费场景和文化心理 ，汇合形成了强大的创新动力 。

　　创造文化共情空间

　　中国文创设计的发展源于深厚的历史文明基础，也和十余年来普遍建立的文化自信以及科技创新发展、经济转型升级、青年群体成长密不可分 。经济社会发展、文化自信增强全面带动了本土价值重估，中华优秀传统文化和美学精神进一步复兴。

　　近年来
，书法、茶道、香薰等传统生活方式再次兴起 ，汉服
 、马面裙等成为日常穿搭
，盛唐气象
、宋代美学等融入家居 、服饰等设计领域，传统绘画与舞台艺术相结合形成再创作再演绎。在这一背景下，文创设计发展成为必然。

　　同时
，数字技术
、人工智能技术迭代升级，不仅降低了文创设计的创作门槛，而且进一步推动电商平台、社交媒体等组织生产和营销，并运用区块链保障数字版权 ，极大提高了文创产品的创新能力和市场竞争力。

　　加之中国经济转型升级，从低端加工制造向高文化附加值生产转化 
，从物质消费向精神消费拓展 ，人们愿意为文化买单、为意义付费 ，文创设计开发和消费选择成为生产、生活方式的有机组成部分。

　　诸多市场统计数据显示，文创产品的消费主体是95后、00后青年群体，其对于文创产品设计和消费的介入 ，使文创产品往往呈现出愉悦开心、好玩有趣的娱乐精神，原本庄严的宫廷文化、厚重的历史文物经过幽默甚至调侃的创意转化，变得轻松诙谐、呆萌可爱，文创产品由此富于情绪价值，符合悦己型消费潮流。

　　同时，文创设计和消费也成为青年群体文化身份建构的有效方式。“Z世代”往往通过对历史文化信息的深度观察 、对传统文化符号的创意再造
、对当下生活的文化发现，在文创设计和消费中表达精神需求
，找到文化归属，并借助“圈层”讨论等进一步达成文化共情。人们以文创产品为“媒”，释放情感 ，展示个性，表达态度，实现的是文化的认同
 、传承与创新。

　　由此可见，文创设计推动了文化的传承与传播
，通过挖掘文化符号 ，开展创意转化 ，锚定当下生活和消费 ，促进传统“活化” ，创造了文化共情 、精神交流的新空间。

　　呈现发展新趋势

　　文创市场活力满满，文创设计也呈现出蓬勃发展的新趋势——

　　首先，设计上出现还原传统与“数实共生”并行之势。近年来，“数字文创”进一步发展，如故宫《石渠宝笈》绘画数字科技展复现古画的动态画境 ，诸多实体文创也进一步与AI生成艺术、元宇宙场景、NFT数字藏品等联动。更显著的变化在于 ，“数字文创”通过构建虚拟场域，实现数字感官拟态沉浸，重塑历史与现实的边界，在可交互 、高仿真 、强沉浸、精渲染的数字场景中，提供历史文化生动的感知体验。与此同时，对历史传统的现实还原仍然是文创设计的重要内容，正如博物馆线下商店被称为“最后一个展厅”，旅游纪念品被视作“无形经历的有形化”，手工艺文创的制作体验成为一种解压
、疗愈的过程，建立历史文化的现实触点并展开实践和体验，仍是文创设计的发展方向。

　　其次，意义共创的“参与式”发展是文创设计的一大趋势。文创产品不同于一般工业产品或服务，核心在于文化体验和意义共鸣，互动参与是必要机制。这不仅在于通过众包模式开发文创产品，使设计师、传承人 
、消费者协同创新，也不只如手工材料包 、古建筑积木等需要消费者来参与完成，而是在更广泛意义上，进一步从发掘符号到文化叙事、从“物”的认知到“场”的体验拓展和转化 ，即文创设计不局限于传统纹样拼贴 ，而是挖掘文化背后的故事和生活 ，形成共同参与的沉浸式体验，包括“文创+研学”“文创+公益”等，使消费者在参与过程中完成文化体验
。

　　此外 ，文创设计还将进一步实现社会创新的“全领域”联动 ，从商业领域向艺术疗愈等辅助医疗、城市更新、乡村全面振兴、友好型社会建设 、低碳社会发展等方面融会拓展，不断实现“文”与“创”的新价值。

　　以文创产品为纽带
，人们再度建立起历史文明与当下生活、过往记忆与现时体验的日常联系
。文创设计的发展，也成为社会生活和时代文化的鲜明表征，承继悠悠文脉，面向崭新未来 。

　　（作者系山东工艺美术学院教授）